소리, 아니리, 발림
우리나라 전통 민속악(民俗樂)의 한 갈래. 한 사람의 창자(唱者)가 고수(鼓手)의 북장단과 추임새('얼씨구', '좋다.")에 맞추어 서사적인 이야기를 남도의 향토적인 선율을 토대로 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리, 휘모리, 엇모리, 엇중모리 등 일곱 가지 장단에 따라 변화시키고, 소리(唱;노래)와 아니리(白;말) 로 엮어 발림(科:너름새, 몸짓)을 곁들이며 극적인 효과를 높여 연창하는 일종의 극가(劇歌)이다.
판소리 열두마당과 다섯마당
판소리의 발생기는 여러 평민문화가 발흥하기 시작한 조선
숙종(肅宗) 무렵으로, 《춘향가》 《심청가》
《흥부가(박타령)》 《토별가(수궁가:토끼타령)》
《적벽가(赤壁歌:華容道)》 《장끼타령》
《변강쇠타령:가루지기타령:橫負歌》
《무숙이타령(曰者타령)》 《배비장타령(裵將打令)》
《강릉매화타령(江陵梅花打令)》
《숙영낭자전(淑英娘子傳:가짜神仙타령)》
《옹고집타령(雍固執打令)》 등 무당의 12굿처럼 열두
마당이었으나 가곡의 창법이 보급되어 유행함에 따라
영·정조(英正祖) 연간에는
하한담(河漢潭)·최선달(崔先達)·우춘대(禹春大) 등 명창이 나와 판소리의 기틀을
잡았고, 순조(純祖) 때와 그 이후에는 권삼득(權三得)을 비롯한
송흥록(宋興祿)·염계달(廉季達) 등 이른바 판소리 8명창이 나와 조와 장단을
확대시킴으로써 그 음악성을 충실히 발전시켜 판소리를 크게 번성하게 하였다. 이어 조선
후기에는 동리(桐里) 신재효(申在孝)가 그 때까지의 체계를 가다듬어 광대소리 12마당을
《춘향가》,《심청가》,《흥부가(박타령)》,《수궁가(토끼타령)》,《적벽가》
,《변강쇠타령(가루지기타령)》등 6마당으로 개산(改刪)하고 그 대문과 어구도
실감나도록 고쳐 이후로 광대들은 이 극본에 따라 부르게 되었다. 이 밖에
이선유(李善有)의 오가(五歌)도 있는데 이는 판소리 6마당에서 《변강쇠타령》이 빠진
것으로 현재 남아 있는 판소리 5마당이 바로 이것이다.
동편제, 서편제, 중고제
판소리는 전승되면서 그 계보에 따라 음악적 특성을 가지게 되었는데 이를 제(制)라 하고, 제는 크게 동편제(東便制)· 서편제(西便制)· 중고제(中高制)로 나뉜다. 동편제는 조선 말의 판소리 명창 송흥록(宋興祿)의 법제를 따른 유파로써 운봉· 구례· 순창 등 전라도 동북지역에 전승되어 오는 소리제로 우조(羽調)를 많이 쓰고, 발성이 무겁고 웅장한 시김새로 짜여졌으며, 소리의 길이가 짧고 거칠면서도 호방한 남성적인 멋이 있다. 서편제는 광주·보성 등 전라도 서남지역에 전승되어 오는 소리제로 계면조(界面調)를 많이 쓰고, 시김새가 정교하며 발성이 가볍고 소리의 꼬리가 길며 부드러우면서도 구성지고 정교하다. <춘향가>의 ‘이별가’, <심청가>의 ‘효성가’는 서편제에 속한다. 중고제는 충청도와 경기도에 전승되어 오는 소리제로 시김새가 질박하며, 동편제와 비슷하다.
판소리와 창극
1964년부터 판소리가 중요 무형 문화제(제5호)로 지정되었으며, 오늘날의 기능보유자로 박녹주·박초월·박동진·김소희·성창순·한승호 등이 있다. 광무(光武) 연간의 원각사(圓覺寺) 이후 서양 연극의 영향을 받아 판소리가 창극이라는 형태로 연출되면서 오늘날까지 내려오고 있으나 이는 엄격히 보아 판소리와는 다르다.